德稻科智艺术：交互产生新我 跨界重塑未来

      2014年9月，当首批上海视觉艺术学院“视觉-德稻实验班”交互媒体艺术专业的新生走进校园大门的时候，他们可能并未想过四年之后会交出一份怎样的毕业答卷。2018年6月，经历了四年的科智艺术教育的浸润，十八名学生推出毕业作品展之时，他们已经具备了“跨界艺术家”的雏形，对自己将来的职业发展充满了期待。科智艺术，不仅在改变着当下的生活，更在塑造这些创造未来的人。

      领衔交互媒体专业德稻实验班的，是来自英国的新媒体艺术家、理论家罗伊·阿斯科特(Roy Ascott)，作为国际领先的新媒体艺术的领军人物，科智艺术理念便是他的首创。与传统艺术设计专业培养“设计者”的做法完全不同的是，科智艺术理念强调培养“跨界艺术家”。在交互媒体专业课程中，不仅可以找到《交互艺术导论》《控制论》《比较文化》《艺术范式》等艺术理论课程，也会学到《叙述》《湿媒体》《赛博认知觉》《工具软件和系统》等实践分析类的课程。高端科技内容与媒体艺术相融合，正是科智的核心理念。

      在四年的本科学习中，交互媒体专业的学生们一直被强调要体现个体的独立思考，以及对未来变化的敏感度。罗伊·阿斯科特认为，在人类进入到计算机化，以及即将到来的机器人化、人工智能化时代后，人们已知晓的传统职业、实践与权威将逐渐消失，而人们对艺术、设计和建筑、诗歌和表演的“冲动”则一直会存在，并随着其所处的环境和文化而发生变化。

      交互媒体艺术专业18届毕业生文佳伟的毕业作品《机肤》，就很好体现了科智的特征——作者在信息技术环境下进行思考，利用道家哲学重新定义技术空间的设计，制造出了一个空间模型，其背后是一个利于人和环境的集成技术空间系统。“我建造的这个由信息技术所集成的空间是具有活性的，具有生命特征行为的。最终目的是使得技术有利于人和环境，而非造成破坏。”文佳伟说，他的创作一直都是基于现代技术下对于人本身的探索，利用集成技术所搭建的环境，来给人提供新的感官体验。

      如果说毕业作品设计多少还带有些艺术呐喊成分，那在交互媒体艺术专业课程协调人John Bardakos博士看来，科智其实无所不在，早已经深入到人类生活之中。“比如说手机、支付宝。”John Bardakos博士说，“智能手机已成为人们生活中不可缺少的一部分，人们没有手机就会觉得很不安。这是因为手机设计核心早已经深入到软件人机交互领域，设计者更注重手机使用者的心理感受。支付宝也并不是一个可见的事物，却从交互领域彻底改变了人们的生活，改变了人们的惯性思维。这就是科智跨界的体现。”

      尽管科智理念对绝大多数人而言还显得陌生，但在与交互媒体艺术专业首届学生相处的四年时间里，John Bardakos博士却惊讶的发现，生活在当下电子信息和互联网社会的年轻中国学生，不但没有对科智艺术表现出任何不适应，反而以极快的速度接纳，成为自己艺术创作的灵感之源。John Bardakos博士说。“这些年里，学生问我最多的问题，不是该怎样理解科智，而是他们艺术表达的界限在哪里。”

      交互媒体艺术专业首届毕业生原钰明交出的毕业作品名为《悬浮画布》，这是一件可以邀请用户与无人机一起参与的空中艺术装置，方便使用者创作电子涂鸦，同时又不会对环境造成实质性的影响。作品探索的是“如何在受控制的公共空间中表达观点”。 “视觉-德稻实验班”四年的学习，给原钰明带来的最大感受，就是在一个足够开放的教学环境中，接触到了丰富的业内资源。“我们有各种参加艺术展览的机会。德稻老师也经常鼓励我们，要向世界上最好的表达去看齐。同时，德稻的外教课堂锻炼了我的语言沟通能力。”

      对于毕业后的去向，原钰明说，自己现在一家外企广告公司就职，所负责的项目几乎就是专业学习内容的一个“实用版”。文佳伟目前作为外星人交互媒体实验室创始人之一，主要负责项目策划。他们的导师John Bardakos博士则表示，交互媒体艺术专业的的毕业生就业方向有十余种之多，非常广泛。更重要的是，相信在他们中间一定会诞生未来的跨界艺术家。