池海波：大自然的捕影艺术家

国际摄影大师池海波

著名代表作品《风雅》

正在临港当代美术馆展出

池海波

代表作品：《风雅》、《鹤舞迎日》、《网》、《红柳》、《峡谷》等

【摄影荣誉】

▷荣获第四届中华艺术金马奖称号

▷在国际认证摄影展览中，获得金、银、铜奖项百多次。同时多次获得最佳摄影师大奖、最佳创意奖。

▷2016作品《叶》系列，参加美国纽约艺术节展出

▷2016作品《沙漠》系列，受邀欧洲艺术摄影学会、中罗两国文化交流、十五人联展

▷2017作品《风雅》系列，在罗马尼亚维利达斯蒂芬艺术画廊个展

【重大赛事】

▷《鹤舞迎日》第16届中国国际摄影艺术展  艺术组入展

▷《珠光翠影》第17届中国国际摄影艺术展  主题组入展

▷《网》第26届全国摄影艺术展览  艺术组入展    

▷《红柳》第26届全国摄影艺术展览  艺术组入展

▷《峡谷》第26届全国摄影艺术展览  艺术组入展

▷《风雅》第26届全国摄影艺术展览  艺术组组照入展

△《风雅》系作品

池海波的作品在世界两大权威沙龙摄影组织获奖，他拍摄看似不起眼的平凡植物，它们有的生长在不起眼的路边，有的躲在小区树荫之下，有的在公园角落之中，它们生长的环境非常恶劣，却有一股顽强勃发的生命力。他观察植物，用影像的魅力提炼植物的风雅，美化生活。

影像作品《转瞬即逝？》记录着艺术家最近一次在上海临港的拍摄过程，也将创作现场真实地还原给观众。没有了阳光的直射，等待一阵风、几缕摇摆、层层雾气，亦或是通过浑浊的介质，我们清楚地看到光束在减弱，柔和的光线中，它们挣扎着伴随激情高调出镜。

『1、为什么从风光摄影转型拍摄以自然中植物为主题？』

池海波：植物是自然风景中的灵魂之一。我曾经在境外做过10年的商业广告摄影，其拍摄是被动的。后来拍了不少唯美的风光照片参赛，尽管得了不少奖，但拍摄还是处于被动的。拍摄植物，我是用心在拍。一些无名的植物，春夏秋冬，花开花落，被凋零过，被无视过，为什么它们不畏今生的困境，因为只有一种微妙的可能，就算是赤裸裸的呢喃细语，命悬一线的生机，也不例外。植物摄影的每一幅，我给自己的定位高调出境，构图严谨：寸寸看景，寸寸构图，避开一些摄影爱好者喜爱的那种早晚光线，利用散射光，有时还要特地要等上一会儿，待一阵轻风刮过才按下快门。我认为，植物摄影一定坚守三个独：独家、独幅、独创。

『2、《风雅》系列作品更想表达的是什么？』

池海波：将这系列作品整体来看，不刻意对每幅进行独立欣赏。我认为一组上乘的植物作品，需要情节、细节，需要影调、意境，需要寓意、哲理，需要诗情、画意，需要起伏、高潮与轮回的生命礼赞。

『3、在拍摄植物时是什么样的心情？』

池海波：当初的那些植物，在画不出生命的纹路，只感觉留白的地方，只求感受着沁香熏陶，结果画出了结果。那是因为一缕散射光，那些植物，有时读懂了，才知道自己需要的是什么。原来，千般跋涉、只需暮然回首；万种找寻，只需临渊止步。终于发现，自己的心才是灵魂的居所。于是眼睛一亮，发现它们抖落一身枯萎，开始接受生命的考验，不畏四季，不为当初，尽情挥洒自己的笑容，让葱茏的年华在四季中浅行流淌。寻一片自己的天，捕捉一些自己的风景如画。

『4、您的作品是否能够体现出自己精神和心境的外化？』

池海波：植物摄影是摄影人的品味体现，是锻炼摄影人的意志。在植物面前，我常常问自己，你是否放弃过没有可能的可能，你是否不相信这种细微的可能。用影像的魅力提炼植物的风雅，美化了生活。那就是返璞归真、影像随性。

『5、该系列作品曾在哪些展览展出？』

池海波：《风雅》系列的形成原于身边景的提炼，这也是我们文艺创作所提倡的主旋律之一。曾在个人公众号发布后，引起摄影媒体的关注并作专题介绍。曾26届全国摄影艺术展中以组照的形式入展。2017年在罗马尼亚维利达斯蒂芬艺术画廊进行个人专场摄影展。

『6、对来看您展的观众，有什么想对他们说的？』

池海波：关注身边景，它是创作中的源泉。

△《风雅》系作品

著名摄影大师、影像艺术家陈长芬所著的《草影》，是对池海波的《风雅》系作品的一个深刻解读。

| 草 影 |

我把海波先生的《风雅》中的作品统称为“草影”，简洁、干净、利落、素颜、准确的美学语言，呈现出作者的文化素质和艺术修养。所有的作品是作者坚守着“疾风劲草”的那种高雅形象的表达，从而体现出作者的人生历程和人格，给读者和观众带来力量和勇气。营造出摄影艺术另一新的空间。

“兵马未动，粮草先行”。这是人类行为共识的基本规律。人们通过生活的实践给草赋予许多人文精神，那是人类对苍天的感恩和回报。在未来的时代里，自然的草更加显得重要，人们会更加亲近和依赖她，因为草具有强大的、永恒的生命力。

——陈长芬

植物的轮回，就像生命礼赞，隐秘却不微小。

“风雅——池海波个人摄影艺术展”正在临港当代美术馆展出。

展期：2018年4月28日 - 2018年6月29日

地点：临港当代美术馆2号展厅